Description :

À quoi s’expose un sujet lorsqu’il est né juif ? De quelle faute, de quel crime son peuple honni et persécuté à travers les siècles s’est-il rendu coupable pour provoquer une telle haine, une telle vindicte qui menèrent à la Shoah ? Quelle responsabilité incombe au sujet, héritier de cette histoire et de cette mémoire ? Fort de son expérience personnelle, Robert Samacher s’engage dans une enquête pluridisciplinaire sur les fondements de l’identité juive, afin de cerner cet insaisissable, cet indicible qui la constitue. Il approfondit l’enquête menée par Freud dans Totem et Tabou puis dans L’Homme Moïse et la religion monothéiste, montrant l’importance de la Loi pour les Juifs et valorisant la figure du Père.

L’auteur examine les ingrédients qui composent l’antijudaïsme puis l’antisémitisme, en scandant les moments de rupture, tant historique qu’épistémologique, que constituent l’appel de saint Paul, les harangues de Luther, les théories raciales, l’arrivée au pouvoir de Hitler. À travers les discriminations, les persécutions et le génocide, il s’agit toujours d’éliminer ce reste inassimilable qui confronte l’homme à l’altérité et à l’insupportable de sa propre castration.

De nos jours, par le biais des réseaux sociaux, rumeurs et fake news connaissent des diffusions incontrôlables. Antisionisme musulman et négationnisme se combinent aux délires complotistes pour mettre à mal tout rapport à la vérité ; de nouveaux dictateurs poursuivent leurs guerres, s’appuyant sur la peur des populations et les méfaits de la propagande. Quand le Père symbolique n’est pas reconnu ni accepté, le Père de la « horde primitive », sans foi ni loi, fait son grand retour. L’appel à la responsabilité du sujet, troquant ses préjugés et ses certitudes morales pour le champ de l’éthique délestée des impératifs du Surmoi, n’en devient que plus indispensable.

Robert Samacher a exercé comme psychologue de secteur psychiatrique (Maison-Blanche) et a enseigné comme Maître de conférences à l’Université de Paris 7 (Denis-Diderot). Psychanalyste, élève de Solange Faladé, il est actuellement le Directeur de l’École Freudienne qu’elle a fondée en 1983 suite à la dissolution de l’École freudienne de Paris.

ISBN : 978-2491494-96-4

Description :

À bien des égards, la pratique médicale commence par et dans la mise en crise de ce sujet parfaitement autonome dont elle ne cesse pour autant de requérir en même temps, et peut-être plus que jamais, le consentement libre et éclairé. En lieu et place de ce sujet introuvable se présente plutôt une subjectivité souffrant d’un ou de symptômes, et qui par là-même s’en trouve affectée. Au cœur de ce paradoxe de cette subjectivité-patiente se trouve ainsi le symptôme, ce fait clinique qui est l’objet premier de l’attention médicale puisque toute étiologie part de lui, mais qui n’en demeure pas moins un vécu irréductiblement subjectif. Par lui, quelque chose de la subjectivité du patient se donne à entendre, a fortiori dans les cliniques psychiatrique et psychanalytique.  Cet ouvrage collectif se propose d’interroger le statut paradoxal du symptôme en le réinscrivant d’emblée dans cette ambivalence par laquelle s’y noue pour le meilleur et pour le pire la nécessité subjective et la nécessité médicale. Il réunit ainsi un ensemble de contributions de psychologues, psychiatres, psychanalystes, philosophes et épistémologues (Marion Bourbon, Jean-Pierre Cléro, Alain Ehrenberg, Philippe Cabestan, Emmanuelle Tronc, Natalie Depraz, Thomas Fuchs, Etienne Bimbenet, Nicolas Guérin, Kim Sang Ong Van Cung, Frédéric Le Blay, Valéry Laurand). Tous questionnent le statut du symptôme du côté des sujets qui le vivent et des cliniciens qui se trouvent confrontés avec lui à un fait qui ne peut être réduit à une objectivation nosographique qu’au prix d’une dimension fondamentale du soin. Ils montrent combien le statut du symptôme, qui est au cœur de la réorganisation actuelle des politiques de santé mentale, engage rien moins que la place que la clinique accorde à la vie psychique et, avec elle, aux subjectivités.

Illustration : Max Weber, extrait The Cellist (1917)

EAN : 9782491494681

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Ce tome 7 incite à réfléchir sur des situations rencontrées au quotidien en clinique psychiatrique : le diagnostic, la démence, la dépendance et les dépressions mais aussi les maladies neurotologiques. A. Tatossian développe les concepts de démence, de traumatisme psychique et précise ce qu’il faut entendre par « biographie ». Il montre comment l’animal apparaît dans les manifestations cliniques chez le patient psychotique et l’intérêt de la possession d’un animal chez certains de ces malades. Une intéressante comparaison est faite du vécu, de la communication, de l’altérité et de la subjectivité du psychotique et du cancéreux suivie de la place du cancer dans la littérature selon que l’écrivain vit la phase terminale d’un proche, lorsqu’il décrit le vécu de son propre état cancéreux ou encore quand il rapporte simplement les faits observés en milieu cancérologique.

Dans la prise en charge du malade psychique, l’auteur met en garde sur le danger de priver le patient de toute autonomie (attitude substitutive dominante) l’exposant à une passivité et à une soumission pouvant conduire à la chronicisation de la pathologie et toujours à la perte de sa liberté, proche de l’assistance. Il insiste sur la nécessité d’une attitude devançante-libérante et sur l’intérêt d’hospitalisations aussi courtes que possible, principes qu’il a appliqués lors de l’organisation de son service à l’hôpital Sainte Marguerite à Marseille en 1972.

Véritable problème de société, les dépressions sont analysées et une distinction est faite entre les dépressions graves, dont la mélancolie, et les autres, les plus fréquentes, dont la plupart échappent au regard d’un médecin, psychiatre ou omnipraticien. L’auteur explique pourquoi il faut éviter l’abus des antidépresseurs et privilégier la psychothérapie et surtout l’aménagement du mode de vie et de l’environnement.

Arthur TATOSSIAN (1929-1995), neuropsychiatre, médecin des Hôpitaux de Marseille et professeur de psychiatrie et de psychologie a travaillé et enseigné d’abord à l’Hôpital Sainte-Marguerite de Marseille puis au CHU La Timone à Marseille. Il a également enseigné la psychopathologie à la Faculté des Lettres à Aix-en-Provence et a consacré une partie de son temps aux associations caritatives. Son œuvre couvre des domaines variés : neurologie, psychiatrie, psychologie, psychopharmacologie, phénoménologie mais elle est surtout connue pour la contribution de l’auteur au développement de la psychiatrie phénoménologique. Arthur Tatossian a été aussi président du Syndicat des psychiatres français (1984-1990), auteur d’environ 300 publications dont beaucoup d’entre elles sont traduites dans plusieurs langues : japonais, italien, portugais, espagnol et a reçu un Prix décerné par l’Académie Nationale de Médecine.

ISBN : 978-2-491494-67-4

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ISBN : 979-10-90590-73-1

Auteur : Christophe DELHOUME
Année : 2016
Collection : Arts et culture

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La vie de la cantatrice française Constance Nantier-Didiée est un roman qui ne demandait qu’à &eecirc;tre écrit. Née aux colonies, mais formée en France, elle délaisse les grandes institutions pour se lancer dans une carrière nomade. Ses apparitions à Paris et en France sont rares mais paradoxalement, la presse française lui réserve toujours une place de choix dans ses colonnes; son parcours se révèle comme un jeu de piste au gré de ses engagements à Londres, Madrid ou Saint-Pétersbourg. Sa vie privée est tout aussi atypique. Êlevée dans un milieu qui ne la destine pas à une carrière musicale, émancipée puis séparée, Constance Nantier-Didiée prend seule en main le cours de sa carrière, se lie avec le plus grand ténor de son temps. Résolument moderne, indépendante, celle qui sut inspirer Gounod, Meyerbeer ou Verdi dont elle fut la première Preziosilla dans La force du destin, meurt foudroyée à l’àge de trente-six ans.

Grâce à son excellente connaissance de l’opéra Christophe Delhoume a investi cette époque (1831-1867) en enrichissant ses recherches par les conseils et les travaux d’universitaires, d’archivistes ou de biographes rencontrés en France, en Italie, en Espagne et en Grande-Bretagne. Un voyage qui s’est poursuivi dans les lieux même ou vécut la cantatrice donnant à cet ouvrage son caractère unique. Des photos rares viennent illustrer le récit. Une lecture indispensable pour celles et ceux qui aiment l’opéra ainsi que les destins de femmes exceptionnelles.

Né à Paris, Christophe DELHOUME est Licencié en Histoire de l’Art et diplômé des écoles Denis Huisman. Passionné par l’opéra, son histoire et ses chanteurs, il a exercé pendant près de quinze ans l’activite d’agent artistique au sein de grands bureaux parisiens. Depuis 2006, Christophe Delhoume est en charge de la programmation à l’Opéra de Rennes. Il livre dans cet ouvrage la somme de ses observations. Il s’agit de sa première publication.

Illustration : Constance Nantier-Didiée, vers 1867 (coll. Biblioteca Federiciana, Fano).

ISBN : 979-10-90590-51-9
ISSN : 2109-7305

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Si l’on devait résumer Manchester aujourd’hui, les mots-clés seraient sûrement : musique et football. Cependant, l’histoire musicale de Manchester n’a pas eu le développement typique qu’ont connu d’autres villes du pays. Son essor est intimement lié à la crise de la désindustrialisation des années soixante-dix et à la récession des années 1980.

Buzzcocks, Joy Division, The Fall, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans ou Oasis, Factory Records et l’Haçienda, autant de noms évocateurs inhérents à la culture mancunienne dans l’histoire musicale britannique contemporaine. Ces derniers ont tous contribué à inscrire Manchester sur le planisphère des villes culturelles de premier plan grâce à leur détermination.

Avant 1976, Manchester était l’archétype d’une ville ouvrière que la révolution industrielle avait bâtie pour asservir la classe ouvrière dans ses usines. Il a suffi de deux concerts des jeunes punks Sex Pistols, invités par deux étudiants de Manchester, pour que sa jeunesse cherchant une échappatoire aux fractures sociales et éprise d’une volonté révolutionnaire, attrape le train en marche afin de redorer la réputation de leur ville à l’international et confirmer sa créativité avant-gardiste dans l’industrie musicale nationale.

Dans la deuxième moitié des années quatre-vingts, Manchester devint un symbole des musiques électroniques en Europe, particulièrement grâce à l’acid house qui fit vibrer ses clubs de légende. Ce terreau unique développa l’empreinte Madchester. De la fin des années soixante-dix jusqu’au tournant du millénaire, la ville s’est totalement métamorphosée. Manchester est aujourd’hui une métropole à l’urbanisme moderne, centrée sur le monde des affaires, où l’économie est florissante et la culture foisonnante.

Cette histoire est étroitement liée au contexte politique et économique particulier de l’Angleterre du dernier quart du XX^ème siècle, marqué par les gouvernements Thatcher et Blair. C’est grâce à sa scène musicale que Manchester est aujourd’hui devenue une ville incontournable dans l’histoire des musiques populaires occidentales.

Auteur : Paschale McCARTHY
Année : 2013
Collection : Psychologie & Langage

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« Silencieux, passif, figé » : ce n’est pas en ces termes que l’on parle d’habitude d’un jeune enfant; bien au contraire, l’on s’attend au bruit, aux bavardages et aux cris ! Pourtant ce n’est pas le cas pour certains d’entre eux. Ils sont silencieux, mutiques en dehors de la maison et donc qualifiés de «muets». Il s’agit en fait du mutisme sélectif, terme employé pour désigner un petit nombre d’enfants qui, bien que maniant l’usage de la parole avec leurs parents, se referment lorsqu’ils quittent le cercle familial. Le silence d’un enfant bilingue voire plurilingue suscite notre curiosité. Comment comprendre ce double silence ? L’enfant pourrait parler plusieurs langues et il choisit de n’en parler aucune. Cet ouvrage explore les vécus du mutisme et du mutisme sélectif en les confrontant aux théories existant actuellement à ce sujet. Les cas cliniques présentés ici abordent la difficulté des enfants à se construire entre deux langues et entre deux cultures. La présentation de cinq cas cliniques à travers l’entretien, le TAT, le dessin et le jeu explore les histoires des enfants à la fois bilingues et mutiques. Partant d’un trouble spécifique et assez rare, ce livre propose une réflexion sur la construction de l’identité personnelle et sociale, sur le rôle de la langue maternelle dans les premières constructions psychiques, sur le bilinguisme et le « sens » du lien avec le symptôme chez un jeune enfant.

Paschale McCarthy est née en Irlande. Elle a étudié la linguistique et la psychologie à Dublin, à Londres et à Paris. Docteur en Psychanalyse et Psychopathologie (Université Paris Diderot – Paris 7), elle est Maître de Conférences à l’American University of Paris et poursuit ses recherches sur le mutisme sélectif et le bilinguisme. Elle exerce en tant que psychologue clinicienne à Paris.

ISBN : 979-10-90590-07-6

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Il est des lieux où souffle le vent du malheur et de la déshérence ; il est des lieux où souffle le vent salvateur de l’ironie et de la rage. Il est des lieux où l’on perd la tête et où l’on est censé plus ou moins essayer de la retrouver…
À partir de quatorze variations sur le séjour en hôpital psychiatrique, Le Vent noir évoque les limites floues entre la folie et la normalité, le désespoir et la révolte, l’emprisonnement et la liberté ; car on peut être prisonnier des murs de l’asile, prisonnier de sa propre tête, et laisser souffler en soi, comme un éclat de rire, un vent démystificateur. Alternant récits de vie bousculées par la maladie mentale et saynètes du quotidien hospitalier, Le Vent noir tente de poser des mots sur le sentiment de décalage, l’impression de n’être pas tout à fait d’ici, et sur le regard distancié qu’une telle position, bien que subie, permet de poser sur les petites et grandes absurdités du réel. Apolline Garrel vit et travaille à Paris, sous un autre nom.

ISBN : 978-2-491494-60-5

Auteur : David GRANDIS
Année : 2013
Collection : Arts et culture

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Foreword by Roger Pines

The recent commercialization of opera singing has contributed to standardize vocal styles regardless of the requirements of different languages. A French school of opera singing, which existed until about 1972, has given way to a more universal style, resulting in the loss of a national tradition. This work explores vocal technique, French diction, and declamation, and synthesizes these elements to define an idiomatic French style. Several famous French singers of the post-Second World War generation discuss these topics and their training within the lyric company of the RTLN (Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux). This work is intended to assist singers, vocal coaches, opera directors, conductors, and audiences to understand what has been lost in a few generations and how it can be recovered.

With the interviews of Gabriel Bacquier, Jane Berbié, Charles Burles, Michel Cadiou, Odette Chaynes, Renée Doria, Andrée Esposito, Albert Lance, Georges Liccioni, François Loup, Roland Mancini, Claudie Martinet, Robert Massard, Mady Mesplé, Suzanne Sarroca, Michel Sénéchal, Roger Soyer, and José Van Dam.

David Grandis is pursuing an international conducting career. This work is based on the thesis for his doctorate degree in conducting at the University of Wisconsin-Madison. He has worked with the Baltimore Opera, Lyon National Opera, and many orchestras in Europe and in the United States: Bordeaux National Symphony and Nice Philharmonic in France, Sofia New Symphony in Bulgaria, and Minsk Philharmonic in Belarus. He is currently Music Director of the Virginia Chamber Orchestra and the College of William & Mary Symphony Orchestra.

ISBN : 979-10-90590-16-8

Description :

Dans ce volume, les notions d’interprétation et de jugement sont étudiées selon les fonctions qu’elles remplissent et les incidences qu’elles exercent en psychanalyse, linguistique et littérature. L’interprétation est un acte de parole, l’exercice de la faculté de juger : un dire irréductible au dit et au sens qu’il véhicule voire appelle. Dans cette perspective, le sens de l’interprétation doit lui-même être distingué de sa signification. L’oeuvre de Freud est ici inscrite dans un legs qui reconnaît ses prédécesseurs en Aristote, Adam Smith et Emmanuel Kant. C’est bien avec Freud et Lacan que l’activité judicative est étudiée. Celle-ci entretient avec l’interprétation un intime rapport en ce que le jugement présuppose toujours un acte de discernement. Toutefois, du côté de l’analyste, l’interprétation n’intervient jamais comme un jugement. Elle ne se laisse pas définir par lui, elle n’en est pas l’émanation. Dans la temporalité de l’après-coup, elle vise une mutation du sujet a posteriori dans un jugement qui a déjà été prononcé.

ISBN : 978-2-491494-75-9